Game thủ tìm đến thế giới ảo vì vô vàn lý do: đôi khi là để thoát ly thực tại, khám phá những câu chuyện mới lạ, nhưng cũng có lúc là để đối mặt với những thử thách “làm nản lòng người” qua các cấp độ khó đến điên rồ. Danh sách dưới đây của congnghetinhoc.com sẽ cùng bạn khám phá những tựa game điện tử được mệnh danh là khó nhất từng được tạo ra, mỗi trò chơi mang đến những thử thách độc đáo, ngay cả với những người chơi lão luyện nhất. Đây là nơi kỹ năng, sự kiên trì và tinh thần thép của bạn sẽ được kiểm chứng một cách triệt để.
8. Ghosts ‘n Goblins (1985): Huyền Thoại Gây Ức Chế Từ Capcom
Tổng hợp hình ảnh các tựa game khó nhằn nhất mọi thời đại
Phát hành bởi Capcom vào năm 1985, Ghosts ‘n Goblins, hay còn được biết đến với tên Makaimura tại Nhật Bản, là một tựa game kinh điển được yêu thích nhưng nổi tiếng bởi độ khó tàn bạo của nó. Người chơi sẽ vào vai hiệp sĩ Arthur, dấn thân vào các màn chơi đầy rẫy hiểm nguy, đối đầu với vô số kẻ thù và né tránh những chướng ngại vật chết người. Điều làm nên sự khác biệt của tựa game này là cơ chế “New Game+”, yêu cầu người chơi phải hoàn thành trò chơi đến hai lần để mở khóa màn chơi cuối cùng thực sự, nâng tầm thử thách lên một mức độ mới.
Việc thiếu các điểm lưu game, số mạng giới hạn và lượng kẻ thù không ngừng nghỉ đã tạo ra một thử thách thực sự, biến Ghosts ‘n Goblins thành bài kiểm tra về sự kiên nhẫn và kỹ năng của người chơi. Độ khó khắc nghiệt của trò chơi đã khiến nó trở nên khét tiếng vào những năm 80 và củng cố vị trí của nó trong lịch sử các tựa game khó. Đối với nhiều game thủ, Ghosts ‘n Goblins không chỉ là một bài kiểm tra kỹ năng chơi game mà còn mang lại cảm giác thành tựu tột độ khi bạn cuối cùng cũng chinh phục được nó.
Sir Arthur trong một màn chơi đầy quái vật của Ghosts 'n Goblins (1985)
Hiệp sĩ Arthur đối mặt với chướng ngại vật trong Ghosts 'n Goblins
Màn hình gameplay của Ghosts 'n Goblins với hình ảnh Arthur và kẻ thù
Cảnh chiến đấu kịch tính trong tựa game Ghosts 'n Goblins
7. Battletoads (1991): Nỗi Ám Ảnh Về Độ Khó “Pixel-Perfect”
Phong cách đồ họa hoạt hình đầy màu sắc của Battletoads
Được Rare phát triển vào năm 1991, Battletoads là một ví dụ nổi tiếng về độ khó tột đỉnh trong thể loại “beat ’em up” (hành động đường phố). Dù đồ họa sống động và các nhân vật hoạt hình ngộ nghĩnh có thể khiến người chơi lầm tưởng đây là một trò chơi vui vẻ, dễ thở, Battletoads lại khó hơn rất nhiều. Gameplay của trò chơi tràn ngập kẻ thù đòi hỏi độ chính xác “pixel-perfect” và phản ứng trong tích tắc. Từ những phân cảnh lái xe máy hỗn loạn cho đến việc chiến đấu với vô số kẻ địch, trò chơi liên tục nâng cao độ khó ở mọi ngóc ngách.
Mặc dù đôi khi có những giây phút tạm nghỉ, những đỉnh điểm khó ngẫu nhiên của trò chơi có thể khiến người chơi nản lòng đến mức bỏ cuộc. Nhưng đối với những ai kiên trì đến cuối cùng, họ sẽ trải nghiệm một cảm giác thành tựu không giống bất kỳ trò chơi nào khác vào thời điểm đó. Điều làm cho Battletoads nổi bật là sự kết hợp giữa yếu tố platformer và beat ’em up, cả hai thể loại này đều mang tính trừng phạt cao. Đoạn đường hầm Turbo Tunnel mang tính biểu tượng thường được coi là một trong những phân đoạn thử thách nhất trong thế giới game retro.
Cảnh chiến đấu trong game Battletoads (1991)
Các nhân vật Battletoads đang đối mặt với kẻ thù
Màn hình game Battletoads với các yếu tố platformer và beat 'em up
Phân cảnh đua xe tốc độ cao trong Battletoads
Pimple, Zitz và Rash trong một khoảnh khắc chiến đấu
Màn hình gameplay của Battletoads (1991) với môi trường đa dạng
6. Super Meat Boy (2010): Thử Thách Phản Xạ Của Lập Trình Viên Độc Lập
Hình ảnh collage của Super Meat Boy với các chướng ngại vật
Được Team Meat phát triển vào năm 2010, Super Meat Boy là một trong những tựa game độc lập (indie) thử thách nhất ra mắt vào cuối những năm 2000. Trò chơi cung cấp cơ chế điều khiển nhạy bén cùng với thiết kế màn chơi không khoan nhượng, sẽ kiểm tra phản xạ của bất kỳ game thủ nào. Bạn điều khiển Meat Boy, một khối thịt nhỏ, trong hành trình xuyên qua những môi trường địa ngục để giải cứu bạn gái của mình, Bandage Girl.
Mỗi cấp độ đều chứa đầy gai nhọn, lưỡi cưa và các chướng ngại vật chết người khác, đòi hỏi độ chính xác cao để né tránh. Tuy nhiên, đó không chỉ là thử và sai. Thiết kế màn chơi rất thông minh, với những cái bẫy sáng tạo và chướng ngại vật khéo léo buộc người chơi phải suy nghĩ nhanh chóng. Với lối chơi nhanh, người chơi liên tục phải chơi lại các phân đoạn cho đến khi thành thạo. Super Meat Boy là một ví dụ tuyệt vời về trò chơi cân bằng giữa sự nản lòng của người chơi với quyết tâm chinh phục.
5. Sifu (2022): Nghệ Thuật Võ Thuật Với Cơ Chế Lão Hóa Độc Đáo
Hình ảnh nhân vật chính của Sifu trong tư thế chiến đấu
Phát hành bởi Sloclap vào năm 2022, Sifu đã mang đến một hơi thở mới cho thể loại game võ thuật. Tựa game hành động đối kháng này thách thức người chơi bằng cơ chế chiến đấu tàn bạo và hậu quả nặng nề khi chết. Khái niệm cốt lõi trong Sifu là hệ thống lão hóa: mỗi khi bạn chết, nhân vật của bạn sẽ già đi, trở nên mạnh hơn nhưng cũng yếu ớt hơn. Điều này tạo ra một cảm giác khẩn cấp độc đáo và khiến mỗi cuộc đối đầu đều giống như một tình huống sinh tử.
Hệ thống chiến đấu không khoan nhượng; một sai lầm nhỏ có thể dẫn đến cái chết nhanh chóng, và người chơi phải ghi nhớ thời gian di chuyển của kẻ thù để phản ứng kịp thời. Thiết kế của trò chơi tập trung vào việc học hỏi và thành thạo kỹ năng, với việc người chơi cần trau dồi khả năng của mình qua từng cấp độ để sẵn sàng đối mặt với các trùm cuối. Sifu không chỉ buộc người chơi phải chơi lại mọi cấp độ đến hoàn hảo. Thay vào đó, nó mang đến sự đánh đổi giữa sức mạnh và máu, đảm bảo rằng mỗi cái chết đều giống như một lựa chọn chiến lược chứ không phải là một thất bại.
4. Cuphead (2017): Vẻ Đẹp Hoạt Hình Giấu Giếm Độ Khó Tàn Bạo
Nhân vật Cuphead và Mugman trong một màn chơi đầy thử thách
Được Studio MDHR phát triển vào năm 2017, Cuphead là một tựa game indie thuộc thể loại “run-and-gun” mà độ khó của nó được che giấu sau một phong cách hoạt hình thập niên 1930 đầy hoài niệm. Mặc dù phong cách nghệ thuật vẽ tay và nhạc nền jazz có thể khiến người chơi cảm thấy thoải mái, Cuphead lại là một trong những tựa game run-and-gun đòi hỏi khắt khe nhất trong thập kỷ qua. Với một loạt các trận đấu boss không khoan nhượng, Cuphead yêu cầu thời gian hoàn hảo, di chuyển chính xác và phản xạ nhanh nhạy trong từng cấp độ, đặc biệt nếu bạn đang chơi cùng người chơi khác.
Học cách di chuyển và tốc độ của các boss đã đủ khó, nhưng khả năng thay đổi hình dạng và hoán đổi sức mạnh giữa trận chiến của chúng khiến mỗi trận đấu boss sau lại khó hơn trận trước. Đối với những người kiên trì, trò chơi mang lại cảm giác thỏa mãn đáng kinh ngạc, với cảm giác thành tựu thực sự khi trùm cuối bị đánh bại.
3. Ninja Gaiden (1988): Chuẩn Mực Khó Khăn Của Game Hành Động 2D
Ninja Ryu Hayabusa trong cảnh chiến đấu trên tường trong Ninja Gaiden
Được Tecmo phát triển vào năm 1988, Ninja Gaiden vẫn là một trong những game hành động thử thách nhất thời đại của nó. Theo chân câu chuyện của Ryu Hayabusa, một ninja được huấn luyện, người đối đầu với vô số kẻ thù và các boss đầy thử thách khi anh ta báo thù cho người cha đã khuất của mình. Điều làm Ninja Gaiden nổi bật là những kẻ thù hung hãn, những đòn tấn công nhanh như chớp và hình phạt khắc nghiệt cho những sai lầm. Độ khó của trò chơi còn tăng lên do thiếu các điểm lưu game, có nghĩa là người chơi buộc phải bắt đầu lại từ đầu một cấp độ sau khi chết.
Bất chấp những sự bực bội này, cơ chế chiến đấu của trò chơi mang lại cảm giác thỏa mãn khi đã được học hỏi đúng cách. Với thiết kế màn chơi phức tạp và kẻ thù không ngừng nghỉ, Ninja Gaiden là một chuẩn mực cho độ khó “hardcore” trong các game hành động 2D. Đây là một tựa game đòi hỏi sự luyện tập, độ chính xác và rất nhiều kiên nhẫn, phần thưởng xứng đáng cho những người chơi gắn bó với nó.
Ryu Hayabusa đối đầu với kẻ thù trong Ninja Gaiden
Màn hình gameplay cổ điển của Ninja Gaiden với các chi tiết môi trường
Cảnh chiến đấu kịch tính của Ninja Gaiden với nhiều đối thủ
Ryu Hayabusa nhảy qua các chướng ngại vật trong Ninja Gaiden
Một phân cảnh hành động của Ryu Hayabusa với vũ khí
Màn hình game Ninja Gaiden với bối cảnh thành phố
2. Sekiro: Shadows Die Twice (2019): Phong Cách Chiến Đấu “Parry” Đỉnh Cao Của FromSoftware
Sekiro trong tư thế chiến đấu với thanh katana
Được FromSoftware phát triển vào năm 2019, Sekiro: Shadows Die Twice là một tựa game hành động phiêu lưu được đánh giá cao, nổi tiếng với lối chơi đòi hỏi khắt khe và các trận đấu boss khó nhằn. Câu chuyện xoay quanh một shinobi tên là Sekiro, người bắt đầu hành trình giải cứu chủ nhân bị bắt cóc của mình và tìm cách báo thù những kẻ đã giam giữ ông. Điều làm Sekiro khác biệt so với các tựa game khác là cơ chế di chuyển độc đáo, tập trung vào việc sử dụng móc câu chính xác, di chuyển tích cực và thực hiện các đòn tấn công đúng thời điểm.
Người chơi phải học nhịp điệu của mỗi trận chiến, chặn các đòn tấn công và phản công bằng những cú “parry” hoàn hảo. Độ khó tàn bạo của trò chơi đến từ việc thiếu các yếu tố RPG truyền thống, như lên cấp hay cày cuốc, khiến mỗi cuộc chạm trán đều giống như một bài kiểm tra thực sự về cơ chế chiến đấu của game. Với các trận đấu boss đầy thử thách và những khó khăn liên tục, Sekiro: Shadows Die Twice đòi hỏi sự tập trung và kiên trì, phần thưởng xứng đáng cho những thành tích của người chơi trong trận chiến.
1. Dark Souls (2011): Khởi Nguồn Của Một Thể Loại Game “Souls-like” Huyền Thoại
Hình ảnh một hiệp sĩ trong thế giới u ám của Dark Souls
Được FromSoftware tạo ra vào năm 2011, Dark Souls được coi là một trong những trò chơi điện tử thử thách nhất mọi thời đại, đặt ra tiêu chuẩn cho thể loại “Souls-like” sau này. Tựa game đầu tiên trong series này đã thiết lập một chuẩn mực vàng khi giới thiệu một hệ thống chiến đấu trừng phạt, nơi mỗi hành động đều có trọng lượng và cái chết không chỉ là một trở ngại mà là một mất mát thực sự, khiến nhân vật của bạn yếu hơn. Thiết kế thế giới tăm tối và khắc nghiệt của trò chơi, môi trường nguy hiểm và kẻ thù không khoan nhượng khiến mỗi cột mốc đạt được đều thực sự xứng đáng.
Nổi tiếng với độ khó khắc nghiệt, series game Dark Souls trừng phạt người chơi vì những cái chết bằng cách khiến họ mất đi đáng kể tiến độ, do sự vắng mặt của các “bonfire” (điểm lưu) và sự xuất hiện thường xuyên của những con boss đáng gờm. Cách tiếp cận “rủi ro và phần thưởng” này tạo ra một bầu không khí căng thẳng và phấn khích, khi người chơi cầu xin sự thương xót ở mỗi ngóc ngách. Điều mang lại tác động lâu dài cho Dark Souls là triết lý thiết kế có chủ đích của nó. Cái chết là một phần không thể thiếu của cuộc hành trình. Các trận đấu boss khó nhằn của trò chơi khuyến khích người chơi suy ngẫm về những sai lầm của mình, điều chỉnh cách tiếp cận và cuối cùng là phần thưởng cho sự kiên trì và chuyên môn của họ.
Một chiến binh bí ẩn đứng giữa cảnh quan hoang tàn trong Dark Souls
Hiệp sĩ Artorias the Abysswalker, một trong những boss nổi tiếng của Dark Souls
Trận chiến với Taurus Demon, một boss khó nhằn trong Dark Souls
Nhân vật Dark Souls đứng trên cầu thang trong môi trường game
Hình ảnh tổng hợp các loại kẻ thù đáng sợ trong Dark Souls (2011)
Con đường của game thủ chuyên nghiệp
Những tựa game này đã xứng đáng giành được vị trí trong “ngôi đền danh vọng” của những trò chơi khó nhất từng được tạo ra. Mỗi tựa game đều đòi hỏi những kỹ năng độc đáo, sự kiên nhẫn và một quyết tâm không lay chuyển để chinh phục thế giới khắc nghiệt của chúng. Nếu bạn là một game thủ luôn tìm kiếm những giới hạn mới và khao khát cảm giác thành tựu tột đỉnh, đừng ngần ngại thử sức với những tựa game kinh điển này. Hãy chia sẻ ý kiến của bạn về những tựa game này, hoặc những cái tên “khó nhằn” khác mà bạn từng chinh phục ở phần bình luận bên dưới nhé!
