Thế giới game đã trải qua một hành trình phát triển ngoạn mục kể từ những ngày đầu tiên cách đây hàng thập kỷ. Ngành công nghiệp này không ngừng mở rộng, tiến hóa và cải thiện trên nhiều khía cạnh, từ đồ họa chân thực, gameplay phức tạp cho đến cốt truyện sâu sắc. Tuy nhiên, trong quá trình phát triển đó, game hiện đại dường như đã bỏ quên hoặc thậm chí “đi lùi” trong một số khía cạnh mà các tựa game cũ đã làm rất tốt. Điều này thực sự gây ngạc nhiên khi nhìn vào những tiến bộ công nghệ vượt bậc mà chúng ta đang có. Hãy cùng congnghetinhoc.com khám phá ba khía cạnh nổi bật mà game hiện đại có thể học hỏi từ những người tiền nhiệm.
1. Thiết Kế Hiệu Quả Và Tác Động Sâu Sắc
Hạn chế công nghệ tạo ra sự sáng tạo đột phá
Ngày trước, các nhà phát triển game phải đối mặt với vô vàn rào cản kỹ thuật. Số lượng pixel hạn chế, bộ nhớ ít ỏi và nhiều giới hạn công nghệ khác buộc các nghệ sĩ phải tận dụng tối đa từng chi tiết để truyền tải ý tưởng của mình. Liệu những giới hạn đó có ngăn cản họ tạo ra những thế giới sống động, rực rỡ và đầy biểu cảm? Tuyệt đối không. Từ mọi kỷ nguyên, mọi thế hệ console, chúng ta đều có thể tìm thấy những ví dụ điển hình về việc các nghệ sĩ đã tạo ra những hình ảnh tuyệt vời, vẫn gây ấn tượng mạnh mẽ cho người chơi đến tận ngày nay.
Game hiện đại ngày nay có trong tay vô số công cụ mạnh mẽ, cho phép họ tạo ra đồ họa đẹp mắt và chân thực hơn bao giờ hết. Họ có thể thêm vô số chi tiết, tạo hình ảnh cực kỳ phong cách hoặc siêu thực tế. Thế nhưng, thật đáng tiếc khi nhiều tựa game hiện đại lại thiếu đi một thiết kế hình ảnh có sức tác động lớn như những tựa game cũ cùng thể loại. Game kinh dị là một ví dụ điển hình cho xu hướng này, với sự trở lại mạnh mẽ của các game kinh dị đồ họa lấy cảm hứng từ thời PlayStation 1. Chúng chứng minh rằng hiệu quả không nằm ở số lượng pixel, mà ở cách sử dụng chúng.
Một ví dụ khác ít khắc nghiệt hơn trong việc so sánh đồ họa PlayStation 1 và hiện đại là tựa game Demon’s Souls gốc so với bản remake của Bluepoint ra mắt năm 2020. Chắc chắn, Bluepoint đã làm rất tốt công việc đưa kiệt tác của FromSoftware lên nền tảng game hiện đại với đồ họa tuyệt mỹ. Tuy nhiên, vẫn có những yếu tố của bản gốc, thẳng thắn mà nói, đã góp phần tạo nên một bầu không khí đặc trưng, biểu cảm nhiều hơn dù chỉ với ít tài nguyên hơn. Bản gốc có một “linh hồn” khó tả, một sự u ám và nặng nề được thể hiện qua những giới hạn đồ họa, thứ mà bản remake đôi khi lại làm mất đi sự bí ẩn vốn có.
2. Quyền Sở Hữu Game Đang Thay Đổi
Khi bạn “mua” một tựa game, bạn thực sự sở hữu gì?
Về mặt kỹ thuật, chúng ta luôn chỉ mua bản quyền để chơi game. Việc sở hữu một bản game trên băng hoặc đĩa, trước khi game tải về trở nên phổ biến, phần lớn chỉ là mua bản quyền để chơi một bản sao của game đó trên console tương ứng. Nhưng ít nhất, toàn bộ trò chơi nằm trọn vẹn trên chiếc đĩa hoặc băng đó.
Bộ sưu tập băng game SNES (Super Nintendo Entertainment System) cổ điển, minh họa quyền sở hữu game vật lý
Bạn có thể chơi bản game mình đã mua, miễn là console và bản game đó còn hoạt động, mà không cần lo lắng về việc một bản cập nhật ngừng hoạt động server hoặc ngăn cản bạn chơi game dưới bất kỳ hình thức nào. Dĩ nhiên, trong cùng thời đại đó, nếu bạn mua một game có lỗi nghiêm trọng làm tắc nghẽn quá trình chơi, bạn phải sống chung với lỗi đó mãi mãi. Tuy nhiên, ít nhất bạn vẫn còn phần còn lại của trò chơi xung quanh lỗi đó, hoặc bất kỳ lỗi nào khác mà game vẫn mắc phải khi ra mắt – may mắn là hầu hết không phải lỗi chặn tiến trình, mà thường là những lỗi nhỏ để bạn có thể khai thác, vượt qua game một cách dễ dàng hơn hoặc tự tạo niềm vui riêng. Ngày nay, mọi thứ đều phụ thuộc vào các bản vá lỗi và sự tồn tại của server.
3. Studio Lớn Ngày Càng Ít Mạo Hiểm Hơn
Đổi mới từ các nhà phát triển độc lập
Với bất kỳ loại hình nghệ thuật nào, những nghệ sĩ sáng tạo vì mục đích thuần túy, không quá bận tâm đến lợi nhuận tài chính, thường là những người có nhiều khả năng đổi mới và mang đến những điều mới mẻ. Đó là lý do tại sao chúng ta thấy những ý tưởng gameplay mới lạ và các tác phẩm đột phá trong ngành game gần như chỉ đến từ các nhà phát triển độc lập (indie developers). Họ chỉ đơn giản là cố gắng tạo ra trò chơi mà họ muốn, một trò chơi mà họ nghĩ sẽ thú vị để chơi và hy vọng người khác cũng sẽ thích. Việc người khác có thích hay không, hay có sẵn lòng trả tiền cho trò chơi đó hay không, không phải là yếu tố chính trong quá trình phát triển của họ.
Tôi không nói rằng các studio game lớn ngày xưa không quan tâm đến việc kiếm tiền từ các game họ phát triển và phát hành. Nhưng họ chắc chắn đã chấp nhận nhiều rủi ro hơn, tương tự như những rủi ro mà các nhà phát triển indie thường xuyên chấp nhận. Không phải lúc nào cũng cần đến các nhà phát triển indie để thúc đẩy ngành game tiến lên. Các game từ các studio lớn từng thường xuyên đẩy lùi giới hạn, và không chỉ bằng cách sử dụng công nghệ tiên tiến nhất thời điểm đó. Các nhà phát hành và phát triển game AAA hiện nay giỏi trong việc hủy bỏ các dự án hơn là đưa chúng đến đích.
Nhân vật Jacob Frye từ Assassin's Creed Syndicate thực hiện pha Nhảy Niềm Tin (Leap of Faith) xuống đống rơm cạnh tàu hỏa, tượng trưng cho sự đổi mới và mạo hiểm của game AAA
Khi các nhà phát hành cố gắng tạo ra một trò chơi “cho tất cả mọi người”, cuối cùng họ lại tạo ra một trò chơi “cho không ai cả”. Hoặc ít nhất, một trò chơi nhanh chóng gây nhàm chán ngay cả với những người chơi yêu thích nó ban đầu. Đó là cách chúng ta có những tựa game như Marvel’s Avengers hay Concord, những sản phẩm được kỳ vọng lớn nhưng lại thiếu đi bản sắc và sự táo bạo.
Ba Bước Tiến, Hai Bước Lùi
Dĩ nhiên, game đã và đang không ngừng cải thiện so với những tựa game tiền nhiệm. Tuy nhiên, thật không may, game hiện đại đôi khi đã lạc lối trên con đường tiến hóa, bỏ lại phía sau một số điều mà, dù do sự cần thiết hay lựa chọn, các game cũ đã làm rất tốt từ lâu. Đó là lý do tại sao việc tìm hiểu và hiểu rõ lịch sử là vô cùng quan trọng. Càng biết nhiều về quá khứ, chúng ta càng chuẩn bị tốt hơn cho tương lai. Những nhà phát triển và studio game thực sự hiểu điều gì làm nên một trò chơi hay sẽ học được những nền tảng cơ bản từ những trò chơi mà họ lớn lên cùng, và từ mọi thứ đã có trước trò chơi mà họ đang cố gắng tạo ra ngày nay.
Kết luận: Ngành game luôn phát triển, nhưng việc nhìn lại quá khứ giúp chúng ta nhận ra những giá trị cốt lõi có thể đã bị bỏ quên. Từ thiết kế hiệu quả, quyền sở hữu rõ ràng, cho đến tinh thần dám mạo hiểm, những bài học từ game cũ vẫn còn nguyên giá trị. Chúng ta có thể hy vọng một tương lai nơi game hiện đại kết hợp được những tinh hoa của công nghệ mới với chiều sâu và sự táo bạo của những tác phẩm kinh điển. Hãy chia sẻ suy nghĩ của bạn về sự phát triển của ngành game trong phần bình luận bên dưới!
