Trong thế giới giải trí điện tử đầy biến động, không gì thú vị hơn khi chứng kiến một thương hiệu game huyền thoại “tái sinh” và vươn lên mạnh mẽ. Một màn trở lại ấn tượng không chỉ khơi gợi nỗi hoài niệm mà còn thể hiện sự thấu hiểu sâu sắc về những gì đã làm nên giá trị cốt lõi của game, đồng thời không ngừng đổi mới và phát triển. Đó là khoảnh khắc một thương hiệu game trỗi dậy từ tro tàn với mục đích rõ ràng, sự trau chuốt tỉ mỉ và khao khát khẳng định vị thế. Dù không phải mọi cuộc “hồi sinh” đều gặt hái thành công, nhưng những tựa game làm được điều đó đã nhắc nhở chúng ta rằng sức mạnh lớn nhất của ngành game nằm ở khả năng tái tạo mà không quên đi nguồn cội.
7. Fallout 3: Tái định hình một thương hiệu tưởng chừng đã lụi tàn
Thập kỷ chờ đợi và cuộc lột xác ngoạn mục
Series Fallout ban đầu không được biết đến rộng rãi như hiện nay. Nó khởi điểm là một game RPG góc nhìn từ trên xuống (top-down), 2.5D với một bản sắc riêng biệt nhưng chưa thực sự rõ ràng. Điều này khiến Fallout trở thành một tựa game khá “ngách”, được một bộ phận người chơi đánh giá cao nhưng còn xa mới đạt đến tầm ảnh hưởng văn hóa như sau này. Các phiên bản Fallout gốc mang đến những trải nghiệm đáng nhớ, nhưng phiên bản thứ ba lại mắc kẹt trong “địa ngục phát triển” (development hell) và không thể ra mắt theo kế hoạch ban đầu. Thương hiệu này, đúng như những gì đã tồn tại, gần như đã chết.
Interplay Productions, nhà phát hành gốc, đã phá sản và cuối cùng đóng cửa. Điều này mở ra cánh cửa cho Bethesda, công ty đang trên đà thành công với The Elder Scrolls IV: Oblivion, mua lại IP Fallout. Bethesda đã tái cấu trúc Fallout thành một game RPG góc nhìn thứ nhất, về cơ bản là làm lại nó theo phong cách của Oblivion. Định dạng isometric và lối chơi chiến đấu theo lượt đã biến mất. Mười năm sau phiên bản cuối cùng, Fallout 3 ra mắt vào năm 2008 và nhanh chóng chinh phục khán giả với đồ họa ấn tượng cùng lối chơi thế giới mở gây nghiện. Chạy trên cùng engine với Oblivion, game còn có sự góp mặt của diễn viên Hollywood nổi tiếng Liam Neeson, minh chứng cho niềm tin của Bethesda vào màn hồi sinh này. Ngày nay, thương hiệu Fallout mạnh mẽ hơn bao giờ hết, bất chấp sự khởi đầu đầy sóng gió của Fallout 76, và được cộng đồng đón nhận nồng nhiệt với các dự án mới như series phim Prime Video.
Hình ảnh sản phẩm game Fallout 4
6. Resident Evil 7: Đưa nỗi kinh hoàng trở lại với bản chất gốc
Sự trở lại đúng lúc của dòng game kinh dị huyền thoại
Resident Evil 4, cho đến ngày nay, vẫn là một trong những tựa game quan trọng nhất trong lịch sử. Nó thực sự tiên phong cho thể loại bắn súng hành động góc nhìn thứ ba, qua vai, đồng thời kết hợp một cách xuất sắc việc giải đố, tiêu diệt zombie và kể chuyện điện ảnh. Đến năm 2012 với Resident Evil 6, rõ ràng là thương hiệu từng khiến người chơi thót tim đã đánh mất bản sắc đặc biệt của mình. Phiên bản thứ sáu nhận được nhiều ý kiến trái chiều, và điều đó hoàn toàn hợp lý, bởi vì nó thiên về hành động mà thiếu đi yếu tố kinh dị và sinh tồn. Điều này dẫn đến một giai đoạn phát triển bế tắc, và nhìn lại, đó là thời điểm không thể tốt hơn để thay đổi.
Sau bốn năm im ắng, cộng đồng game thủ đã vô cùng phấn khích khi một tựa game kinh dị góc nhìn thứ nhất tuyệt vời được tiết lộ vào năm 2016. Hơn nữa, họ còn ngạc nhiên hơn khi thấy logo Resident Evil xuất hiện ở cuối, khi Capcom tiết lộ phiên bản chính thứ bảy của series, một sự tái định hình hoàn toàn công thức của RE. Lấy bối cảnh trong một căn nhà biệt lập ở vùng đầm lầy Louisiana, Resident Evil VII giới thiệu một nhân vật chính mới, đưa yếu tố kinh dị trở lại và trở thành tựa game đáng sợ nhất trong series. Thực tế, sự tái định hình này thành công đến mức Capcom quyết định giữ nguyên nhân vật chính và góc nhìn thứ nhất, tạo nên hai tựa game liên tiếp xuất sắc, thổi luồng sinh khí mới vào thương hiệu kinh dị lịch sử này.
Tổng hợp hình ảnh trong game Resident Evil 7: Biohazard
5. God of War 2018: Kratos với sứ mệnh mới của một người cha
Từ vị thần chiến tranh đến người cha vĩ đại
Series God of War của Sony Santa Monica ra mắt lần đầu vào năm 2005 trên PlayStation 2. Trong năm năm tiếp theo, nó đã khẳng định mình là một trong những thương hiệu game hay nhất. Tuy nhiên, cũng rõ ràng là series đang gặp khó khăn trong việc tìm kiếm hướng đi mới — điều này thể hiện rõ ràng trong Ascension năm 2013, một phiên bản tiền truyện quay ngược về khởi nguồn.
Sau Ascension, thương hiệu này im ắng. Sony chuyển sự chú ý sang Uncharted và The Last of Us. Đến năm 2016, trong một trong những màn tiết lộ game vĩ đại nhất, Kratos tái xuất từ bóng tối và cả thế giới bùng nổ. Anh đã trở lại — nhưng gần như không thể nhận ra. Được tái định hình cùng với thế giới xung quanh, God of War 2018 đã thay thế sự hỗn loạn Hy Lạp bằng thần thoại Bắc Âu và mang đến cho Kratos một dàn thần thánh hoàn toàn mới để đối đầu.
Sự hung hãn thương hiệu của anh vẫn âm ỉ, nhưng giờ đây nó bị che lấp bởi gánh nặng của tình phụ tử. Khi Kratos và Atreus hành trình qua các vương quốc Bắc Âu, người chơi đã khám phá một khía cạnh sâu sắc hơn, dễ bị tổn thương hơn của một nhân vật từng chỉ được thúc đẩy bởi sự giận dữ. Với lối chơi được tái thiết kế và một câu chuyện trưởng thành cùng với người hâm mộ, phiên bản God of War reboot đã mang đến một trong những cách kể chuyện hay nhất trong ngành game — và càng trở nên tuyệt vời hơn với phần tiếp theo mạnh mẽ, God of War Ragnarok.
Hình ảnh sản phẩm game God of War 2018
4. Tomb Raider 2013: Biến Lara Croft thành biểu tượng thế hệ mới
Cuộc cách mạng cho nữ anh hùng huyền thoại
Lara Croft lần đầu xuất hiện trên màn ảnh vào năm 1996, và qua nhiều năm, đã trở thành một trong những nhân vật nữ mang tính biểu tượng nhất trong làng game. Tomb Raider từng là một trong những thương hiệu phiêu lưu hành động có ảnh hưởng nhất – nhưng đến cuối những năm 2000, nó đã trở nên cũ kỹ. Mỗi phiên bản mới đều kém hấp dẫn hơn phiên bản trước, và trong khi các game bắn súng và phiêu lưu góc nhìn thứ ba khác xây dựng dựa trên công thức của nó để đạt được thành công lớn hơn, Tomb Raider có nguy cơ chìm vào quên lãng.
Rồi đến năm 2013. Sau khoảng trống năm năm, các nhà phát triển quyết định làm lại series theo hình ảnh của thời đại thay vì bám víu vào những di sản của quá khứ. Lara có một câu chuyện gốc đầy gai góc và một định nghĩa lại hoàn toàn về nhân vật của cô. Cô vẫn là nhân vật game mang tính biểu tượng – nhưng giờ đây được đặt trên nền tảng thực tế hơn, dễ bị tổn thương và đậm chất con người. Những hành động anh hùng phóng đại và thiết kế hình thể lỗi thời đã biến mất; thay vào đó là một phụ nữ trẻ đang trở thành một người sống sót thông qua sự kiên cường và nghị lực.
Từ leo núi đến giải đố, từ chiến đấu đến khám phá, Tomb Raider 2013 mang đến một trải nghiệm điện ảnh, căng thẳng. Croft thậm chí còn được giải thoát khỏi hình ảnh gợi cảm hóa quá mức trước đây, vốn đã che mờ tất cả các đặc điểm khác của cô. Phiên bản reboot này là một thành công vang dội, khai sinh ra một bộ ba game tuyệt vời đã tái lập Lara trở thành một huyền thoại game hiện đại. Nó thậm chí còn dẫn đến một bộ phim điện ảnh mới, một chương trình hoạt hình Netflix, và một bộ phim khác đang được sản xuất, với Sophie Turner dự kiến sẽ hóa thân vào vai này.
Tổng hợp hình ảnh trong game Tomb Raider 2013
3. Wolfenstein: The New Order: BJ Blazkowicz – Huyền thoại hiện đại
Từ hình ảnh pixel đến người hùng mang trái tim con người
BJ Blazkowicz từng là một khẩu súng pixel hóa lơ lửng trong mê cung hành lang của Đức Quốc Xã. Wolfenstein 3D gốc trên MS-DOS là một trong những game vĩ đại và quan trọng nhất từng được tạo ra, nhưng đến năm 2009, thương hiệu này đang dần chìm vào quên lãng với những đánh giá kém cỏi. Sau đó, vào năm 2014, Wolfenstein: The New Order ra đời — một tựa game không chỉ hồi sinh một thương hiệu mà còn tái tạo lại linh hồn của nó. MachineGames đã biến một game bắn súng tưởng chừng vô hồn thành một trải nghiệm tàn bạo, sâu sắc và đôi khi đầy chất thơ về một lịch sử thay thế nơi Đức Quốc Xã chiến thắng… và BJ từ chối chấp nhận điều đó.
Đây không phải là một Doom Slayer bất khả chiến bại — BJ đổ máu, anh ta bị tổn thương. Nhưng anh ta không bao giờ ngừng chiến đấu. Anh ta không chỉ là biểu tượng của sự kháng cự — anh ta chính là sự kháng cự. Và bằng cách nào đó, giữa tất cả các vụ nổ, vũ khí dieselpunk và chó robot, The New Order đã mang đến cho chúng ta một dàn nhân vật đáng nhớ nhất trong làng game hiện đại. Anya, Set, Max Hass, và Wyatt — họ không chỉ là nhân vật phụ, họ có ý nghĩa.
Tựa game cân bằng trọng lượng cảm xúc với sự hỗn loạn của một game bắn súng thuần túy, không bao giờ mất đi bản chất hành động cổ điển. Bạn có thể tiêu diệt phát xít trong một cảnh và sau đó bị cuốn hút bởi những đoạn hội thoại nhẹ nhàng, sâu lắng ở cảnh tiếp theo — và điều đó đã hiệu quả một cách đáng kinh ngạc. Sau đó, New Colossus năm 2018 ra mắt, cải thiện mọi khía cạnh của phiên bản đầu tiên, tạo nên một “cú đúp” vẫn là một trong những tựa game được yêu thích nhất của nhiều người.
Tổng hợp hình ảnh trong game Wolfenstein: The New Order
2. Devil May Cry 5: Đưa Dante trở lại đỉnh cao phong cách
Màn trở lại đầy ngoạn mục sau một thập kỷ im ắng
Dù gây nhiều tranh cãi, DmC: Devil May Cry năm 2013 đã khiến thương hiệu DMC từng lừng danh chìm vào quên lãng. Devil May Cry 4 đã ra mắt từ năm 2008, và phải mất cả một thập kỷ để Capcom công bố phiên bản chính tiếp theo, Devil May Cry 5. Lúc này, Dante với bộ đồ đỏ, tóc trắng mà chúng ta đã “bỏ lại” ở địa ngục đã bặt vô âm tín trong một thời gian dài, nhưng Devil May Cry 5 năm 2019 đã đưa anh ta trở lại với một sự báo thù, mái tóc bạc đầy đặn và bộ râu lởm chởm.
Tuy nhiên, người hâm mộ vẫn giữ thái độ thận trọng nhưng lạc quan. Liệu Capcom có thực sự có thể mang Dante, Nero, và phong cách “over-the-top” trở lại mà không khiến nó lỗi thời? Hóa ra, họ không chỉ mang nó trở lại — họ còn đẩy mọi thứ lên tầm cao mới. Devil May Cry 5 là một kiệt tác về thiết kế hành động. Mỗi cú đấm, nhát chém, và đòn không trung đều toát lên sự tự tin. Hệ thống chiến đấu sâu sắc nhưng dễ tiếp cận, đồ họa phong cách và âm nhạc thì cực kỳ bùng nổ.
Dante, đặc biệt, đạt đến đỉnh cao của “năng lượng ông chú ngầu”, cưỡi một chiếc mô tô có thể tách thành hai thanh kiếm trong khi trêu chọc kẻ thù giữa trận chiến. Nhưng ẩn dưới phong cách đó là một trò chơi tôn trọng di sản và người hâm mộ của nó. Nó ồn ào, hỗn loạn, phi lý — và đó chính là điểm mấu chốt. Capcom không chỉ hồi sinh series — họ còn nhắc nhở chúng ta lý do tại sao Devil May Cry thống trị thể loại game hành động.
Bìa game Devil May Cry 5
1. Doom 2016: Sự trở lại bùng nổ của Quỷ Vương địa ngục
Mười hai năm để tái sinh một huyền thoại FPS
Có ai còn nghi ngờ rằng Doom 3 không phải là một game Doom hay? Phiên bản năm 2004 đã đi quá xa khỏi cội rễ “diệt quỷ đơn giản” của thương hiệu, chọn hướng kinh dị khoa học viễn tưởng với nhịp độ chậm hơn. Nó đã không được đón nhận nồng nhiệt — và điều đó hoàn toàn đúng. Doom 4 đang trong quá trình sản xuất tại id Software, nhưng sau đó Zenimax đã mua lại studio và IP Doom. Doom 4 có vẻ sẽ là một sự thay đổi lớn hơn nữa, với các phân cảnh được kịch bản hóa nặng nề và hầu như không có quỷ trong nửa đầu game.
Phiên bản đó đã bị hủy bỏ, và id đã khởi động lại quá trình phát triển từ đầu. Điều tiếp theo là một bản reboot nhẹ nhàng — một sự trở lại với người lính thủy đánh bộ gốc từ Sao Hỏa, người có chú thỏ cưng bị giết, và chỉ nói thứ ngôn ngữ của đạn shotgun. Mười hai năm sau Doom 3, Doom 2016 ra mắt đầy khí thế — và nó đã “đá tung cửa”.
Đây là một sự hồi sinh toàn diện — nhanh, tàn bạo, và tự nhận thức một cách vinh quang. The Slayer một lần nữa là vua của lối chơi bắn súng dựa trên động lực, lao thẳng vào địa ngục với một cơn thịnh nộ đáng sợ. Không diễn văn. Không triết lý. Bạn tức giận. Quỷ đang cản đường bạn. Thế là đủ. Nó đã trở thành một trong những màn hồi sinh game hiện đại tốt nhất — dẫn đến Doom Eternal, một trong những game FPS vĩ đại nhất từng có, và The Dark Ages, phiên bản mới nhất được cộng đồng đánh giá cao.
Tổng hợp hình ảnh trong game DOOM 2016
Cơ hội thứ hai: Khi những huyền thoại game được tái sinh và vươn tầm
Thật đáng tiếc khi không phải mọi thương hiệu game đều có được cơ hội thứ hai, và thậm chí ít hơn trong số đó làm được điều đó một cách đúng đắn. Nhưng khi một màn hồi sinh đạt được sự kết hợp hoàn hảo giữa việc tôn trọng quá khứ và sự tiến hóa không ngừng, đó là một điều đáng để ca ngợi.
Nó không chỉ đơn thuần là việc chứng minh sự phù hợp với thời đại — mà còn là việc cho thấy vẫn còn những điều ý nghĩa để kể. Những màn hồi sinh xuất sắc nhất không chỉ đưa một series trở lại. Chúng nâng tầm nó. Và khi điều đó xảy ra, đó không chỉ là sự trở lại — đó là một sự tái định hình. Một điều mà chúng ta may mắn được chứng kiến trong thời gian thực. Hãy chia sẻ ý kiến của bạn về những tựa game đã được “lột xác” thành công khác mà bạn yêu thích ở phần bình luận bên dưới!
