Chúng ta có thể đồng lòng rằng trò chơi điện tử không chỉ là những trải nghiệm tương tác mà còn là những tác phẩm nghệ thuật để lại dấu ấn sâu sắc trong lòng người chơi. Chắc chắn, đồ họa siêu thực đã trở nên phổ biến theo thời gian, nhưng chính những tựa game táo bạo về mặt nghệ thuật mới thực sự trường tồn với thời gian. Một phong cách nghệ thuật độc đáo mang lại linh hồn cho một trò chơi, tác động đến cảm xúc và cách chúng ta ghi nhớ thế giới của nó.
Nhiều thập kỷ sau khi ra mắt, những tựa game có hình ảnh đặc sắc vẫn tươi mới trong tâm trí chúng ta, không bị ảnh hưởng bởi hiệu ứng lão hóa của các xu hướng đồ họa. Dù là phong cách vẽ tay, sự tối giản đầy ấn tượng, hay thậm chí là đất sét nặn (claymation), những trò chơi với phong cách nghệ thuật độc đáo đã khắc sâu vào trái tim chúng ta, trở nên không thể nào quên. Mạnh dạn, giàu trí tưởng tượng và dễ dàng nhận biết trong biển đồ họa chân thực, đây là 10 tựa game có phong cách nghệ thuật độc đáo và đáng kinh ngạc nhất từng có.
10. Okami
Một cuộc phiêu lưu thần thánh sắp trở lại
Năm 2006, Clover Studio và Capcom đã mang đến cho thế giới Okami, một cuộc phiêu lưu đậm chất tâm linh qua bức tranh phong phú của nghệ thuật và thần thoại Nhật Bản. Ra mắt lần đầu cho PlayStation 2, Okami đưa người chơi vào vai nữ thần Mặt Trời của Thần đạo Amaterasu. Hóa thân thành một con sói trắng lộng lẫy, Amaterasu bắt đầu cuộc hành trình khôi phục sự sống cho một vùng đất bị nguyền rủa.
Okami tự hào với phong cách nghệ thuật mực sumi-e độc đáo, một loại hình nghệ thuật đơn sắc. Kết hợp với đồ họa cel-shaded của trò chơi, phong cách nghệ thuật này không chỉ là một món quà cho đôi mắt mà còn là một trải nghiệm không thể quên. Mỗi khung hình trong Okami đều mang cảm giác như một bức tranh bậc thầy đang chuyển động. May mắn thay, trò chơi đã nhận được phiên bản HD remaster cho các nền tảng khác, bao gồm cả PC, giúp phép màu của Okami tiếp cận được với mọi người. Cộng đồng game thủ trên toàn thế giới đã vô cùng vui mừng khi phần tiếp theo của tựa game tuyệt đẹp này được công bố tại Game Awards 2024, biến nó thành một trong những sự kiện tiết lộ trò chơi điện tử lớn nhất từ trước đến nay.
Hình ảnh bìa game Okami với nữ thần Amaterasu trong hình hài sói trắng, thể hiện phong cách vẽ sumi-e mực nước Nhật Bản
Amaterasu đang khám phá thế giới rộng lớn của Okami với phong cách đồ họa cel-shaded và sumi-e độc đáo
Nữ thần Amaterasu chiến đấu trong Okami, thể hiện hiệu ứng nét cọ mực đặc trưng của phong cách nghệ thuật sumi-e
Amaterasu đối mặt với một quái vật trong Okami, nhấn mạnh nghệ thuật vẽ tay và sự tinh tế trong thiết kế nhân vật
Cảnh chiến đấu kịch tính trong Okami, các chiêu thức được vẽ như những nét cọ mạnh mẽ trên nền đồ họa cel-shaded
Amaterasu đứng trên vách đá nhìn ra biển trong Okami, khung cảnh hùng vĩ với màu sắc dịu nhẹ, đậm chất tranh thủy mặc
9. Scorn
Một trải nghiệm không thể quên
Dù bạn có thể nói gì về Scorn của Ebb Software — và có rất nhiều điều để nói — nhưng phong cách nghệ thuật của nó không thể phủ nhận là độc đáo và ám ảnh. Lấy cảm hứng từ các thiết kế cơ sinh học của nghệ sĩ Thụy Sĩ H.R. Giger, Scorn đã thành công trong việc tạo ra một cảnh quan kỳ quái, đáng sợ của thịt và kim loại khi nó thách thức người chơi sống sót qua một thế giới biopunk đầy địa ngục của các câu đố, ác mộng và xác thịt.
Hướng nghệ thuật đáng lo ngại của trò chơi đưa người chơi đắm chìm vào một môi trường vừa xa lạ vừa hữu cơ đến đáng sợ. Thừa nhận rằng, các yếu tố chiến đấu và gameplay khác có phần vụng về và gây khó chịu, nhưng những cảnh vật như ác mộng đã làm rất tốt nhiệm vụ của mình, dẫn đến một phong cách nghệ thuật không thể nào quên. Mặc dù trò chơi không quá thành công về mặt thương mại, nhưng ít nhất nó không phải là một thất bại lớn trong làng game và vẫn để lại dấu ấn sâu sắc trong lòng người chơi.
Phong cảnh sinh học kinh dị trong game Scorn với các cấu trúc hữu cơ kết hợp kim loại, lấy cảm hứng từ H.R. Giger
8. Limbo
Sự tối giản được thực hiện một cách tuyệt vời
Khi nói đến những trải nghiệm nghệ thuật độc đáo và không thể quên, Limbo chắc chắn nổi bật trong trái tim của mọi người chơi đã từng trải nghiệm nó. Một trò chơi platformer giải đố đẹp ám ảnh và tối giản, Limbo sử dụng phong cách nghệ thuật đơn sắc, khai thác hiệu quả hình bóng và không gian âm. Nghệ thuật không phải lúc nào cũng chỉ là hình ảnh, và Limbo đã chứng minh điều đó một cách tuyệt vời khi người chơi thường phải sử dụng âm thanh xung quanh để giải đố. Nó có thể không mang lại sự kinh hoàng như một số thương hiệu game kinh dị vĩ đại nhất, nhưng nó chắc chắn mang lại cảm giác sợ hãi và bất an trong mỗi phút chơi.
Mười bốn năm tuổi, Limbo vẫn là một trải nghiệm tuyệt vời như ngày đầu ra mắt, nhờ vào phong cách nghệ thuật đáng kinh ngạc của nó. Đầy căng thẳng và bất an, lối chơi liên tục giữ người chơi trong trạng thái cảnh giác, trong khi môi trường tối tăm, cô độc nhấn mạnh cảm giác sợ hãi mà trò chơi mang lại.
Hình ảnh nhân vật chính của Limbo trong môi trường đen trắng tối giản, nổi bật qua hiệu ứng bóng và ánh sáng
7. Viewfinder
Chụp hình để thay đổi thế giới
Những người có niềm đam mê nhiếp ảnh chắc chắn sẽ yêu thích Viewfinder. Trò chơi phiêu lưu giải đố đơn của Sad Owl Studios biến nhận thức thành hiện thực, với phong cách nghệ thuật liên tục thay đổi và phát triển dựa trên tương tác của người chơi. Trò chơi xoay quanh việc đặt các bức ảnh, tranh vẽ và mọi loại hình ảnh vào môi trường, từ đó định hình lại thế giới xung quanh bạn.
Là một trải nghiệm thị giác năng động từ đầu đến cuối, người chơi chắc chắn sẽ mỉm cười khi phong cách nghệ thuật thay đổi theo mỗi tương tác — từ những bản phác thảo vẽ tay đến nghệ thuật pixel và thậm chí cả hình ảnh siêu thực tại một số thời điểm. Thế giới của Viewfinder mang cảm giác linh hoạt và dễ uốn nắn, và cuộc phiêu lưu bẻ cong thực tại này để lại dấu ấn trong tâm trí với các phong cách nghệ thuật độc đáo và cách chúng được thao túng. Tôi đã đề cập rằng trò chơi còn có một con mèo biết nói nữa chứ?
Cảnh trong game Viewfinder, nơi người chơi đặt một bức ảnh vào môi trường để thay đổi cấu trúc thế giới xung quanh một cách độc đáo
6. Superhot
Một kiệt tác thị giác
Trong kỷ nguyên bão hòa của các game bắn súng hiện đại, Superhot loại bỏ sự rườm rà, mang đến một thẩm mỹ tối giản nhưng nổi bật, đồng thời tạo ra cảm giác hưng phấn cho mỗi lần tiêu diệt kẻ địch bằng vũ khí. Thế giới của trò chơi được thể hiện trong môi trường trắng tinh, với những kẻ thù đa giác, không mặt, màu đỏ rực. Trò chơi hành động ngắn gọn này không chỉ tự hào có phong cách nghệ thuật độc đáo mà còn chủ động tận dụng nó, giúp người chơi dễ dàng theo dõi các mối đe dọa và lên chiến lược.
Phong cách nghệ thuật của Superhot không chỉ độc đáo mà còn là vòng lặp gameplay của nó. Cơ chế chiến đấu thao túng thời gian của trò chơi biến mỗi cuộc chạm trán thành một câu đố chiến thuật, nơi mỗi chuyển động đều có giá trị. Không có sự lộn xộn thị giác không cần thiết, phong cách nghệ thuật low-poly và hình ảnh của Superhot chỉ truyền tải những điều quan trọng, và chúng làm điều đó một cách tuyệt vời, đạt được vẻ ngoài vượt thời gian sẽ không bao giờ lỗi thời. Superhot thậm chí còn có một phiên bản VR tuyệt vời mà bạn có thể chơi, và nó chắc chắn là một trong những game VR thú vị nhất mà bạn từng trải nghiệm.
Màn hình giao diện chiến đấu của Superhot với nhân vật kẻ thù màu đỏ rực trên nền môi trường trắng tinh khôi, tạo sự tương phản mạnh mẽ
5. Journey
Một trải nghiệm không tuổi
Sẽ là không thể nói về các trò chơi điện tử có phong cách nghệ thuật độc đáo mà không nhắc đến Journey của Thatgamecompany và Sony. Tối giản nhưng ngoạn mục trong từng khung hình, những cảnh quan sa mạc rộng lớn của Journey, ấm áp với tông màu vàng và cam, gợi lên những cảm xúc sâu sắc trong lòng người chơi. Phong cách thị giác tạo ra cảm giác cô lập và kỳ diệu, và bộ áo choàng của Traveler, luôn tung bay, thêm vào sự thanh lịch cho bầu không khí tuyệt vời của trò chơi. Một kiệt tác tuyệt đối từ đầu đến cuối, Journey là một trong những game kinh điển mà mọi người chơi nên trải nghiệm một lần trong đời.
Journey được phát hành cho PlayStation 3, và ngay cả ngày nay, hướng nghệ thuật, ánh sáng và kết cấu giống như tranh vẽ của nó vẫn mang lại trải nghiệm tuyệt vời. Hơn nữa, trò chơi đã đạt được vinh dự là trò chơi điện tử đầu tiên được đề cử giải Grammy cho nhạc nền đẹp ám ảnh của nó. Với những cồn cát sáng rực rỡ, những tàn tích đổ nát và màu xanh băng giá của một ngọn núi hoang vắng, Journey đưa người chơi vào một cuộc phiêu lưu không chỉ khó quên mà còn rất riêng tư.
Nhân vật Traveler trong game Journey đứng trên cồn cát sa mạc rộng lớn, với tông màu vàng cam ấm áp, tạo cảm giác phiêu lưu và kỳ diệu
4. Gorogoa
Bức tranh trong bức tranh
Những người yêu thích trò chơi giải đố phải chơi Gorogoa ít nhất một lần trong đời. Một trò chơi giải đố không giống bất kỳ trò chơi nào khác, Gorogoa là một trải nghiệm thị giác, với các panel vẽ tay phức tạp, hòa quyện vào nhau theo những cách siêu thực và khéo léo. Thực tế, rất khó để giải thích cơ chế giải đố của trò chơi bằng lời nói. Mỗi câu đố là một tác phẩm nghệ thuật, được chế tác tỉ mỉ với những nét vẽ tinh tế và tông màu rực rỡ, giống như tranh vẽ. Gorogoa là một trong nhiều trò chơi tuyệt vời bị đánh giá thấp một cách đáng tiếc, nhưng sau đó lại tìm thấy đường vào danh sách đề xuất của mỗi người chơi.
Gorogoa mời người chơi phóng to các câu đố của nó, xếp lớp từng hình ảnh lên nhau và kết nối các yếu tố thị giác theo những cách thú vị đến khó tin. Phong cách nghệ thuật của trò chơi và cách nó được sử dụng trong lối chơi khiến người chơi phải kinh ngạc. Hơn nữa, niềm vui giải đố trong Gorogoa được nhân đôi khi bạn chơi cùng một người bạn đời, cùng nhau tìm ra lời giải. Một tác phẩm kể chuyện bằng hình ảnh vượt thời gian vừa mê hoặc vừa mang lại sự hài lòng sâu sắc, Gorogoa thực sự là một trò chơi mà mọi game thủ nên trải nghiệm.
Hình ảnh bìa game Gorogoa với phong cách vẽ tay tinh xảo, thể hiện các ô tranh lồng ghép nhau một cách siêu thực và phức tạp
3. Gris
Chơi một bức tranh
Có lẽ cách tốt nhất để mô tả Gris ra mắt năm 2018 là nó là một bài thơ thị giác. Trò chơi phiêu lưu platformer của Nomada Studio sử dụng phong cách nghệ thuật lấy cảm hứng từ màu nước, hòa quyện tuyệt đẹp với các chủ đề cảm xúc của trò chơi. Gris là một kiệt tác vẽ tay — những mảng màu rực rỡ bao trùm lên những sắc xám khi nhân vật chính cùng tên lấy lại giọng nói đã mất của mình. Nếu bạn đang sử dụng một trong những màn hình tốt nhất hiện có trên thị trường, phong cách nghệ thuật tuyệt vời của Gris sẽ càng trở nên thú vị hơn khi chiêm ngưỡng qua từng khung hình.
Gris trình bày cho người chơi những cảnh quan thay đổi — kiến trúc trừu tượng, những vết mực loang và cả ánh sáng siêu thực — tất cả đều phản ánh các chủ đề về nỗi buồn, sự chữa lành và khám phá bản thân của trò chơi. Mỗi hoạt ảnh trong trò chơi đều cảm thấy uyển chuyển và thanh lịch, và sự thiếu vắng rõ ràng của bất kỳ đường nét nào làm cho toàn bộ trải nghiệm trở nên vô cùng mơ màng và mềm mại đến nỗi Gris khiến người ta không thể không bị tác động mạnh mẽ về mặt cảm xúc chỉ bởi phong cách nghệ thuật của trò chơi. Phong cách nghệ thuật của trò chơi không chỉ là một yếu tố thẩm mỹ — nó là ngôn ngữ cảm xúc của nó, nói trực tiếp với trái tim người chơi mà không cần lời nói.
Nữ nhân vật chính Gris trong môi trường game màu nước tuyệt đẹp, với tông màu xanh tím chủ đạo, thể hiện cảm xúc và sự thanh bình
2. Shadows Over Loathing
Những hình người que chưa bao giờ đẹp đến thế
Shadows Over Loathing là phần tiếp theo của West of Loathing năm 2017, và phong cách nghệ thuật đơn giản nhưng hiệu quả một cách hài hước của nó vẫn là một trong những thẩm mỹ khó quên nhất trong tất cả các trò chơi. Trò chơi RPG này sử dụng hiệu quả các nhân vật và môi trường được vẽ tay, giống như những nét vẽ nguệch ngoạc đơn sắc, nơi sự đơn giản tuyệt đối của phong cách nghệ thuật làm tăng thêm sự hài hước và quyến rũ của trò chơi.
Thẩm mỹ đen trắng của Shadows Over Loathing gợi lên cảm giác một cuốn sổ phác thảo đầy những nét vẽ nguệch ngoạc trở nên sống động, và giọng điệu hài hước của cốt truyện chắc chắn phù hợp hơn với điều đó. Bạn sẽ không thấy chi tiết cao trong phong cách nghệ thuật của trò chơi, nhưng chính sự tối giản mới thực sự mang lại một thẩm mỹ thị giác đáng nhớ như bất kỳ sản phẩm bom tấn nào.
Phong cách đồ họa vẽ tay đen trắng đơn giản nhưng hài hước của game Shadows Over Loathing, với các nhân vật hình người que
Cảnh trong game Shadows Over Loathing với nhân vật người que khám phá một thị trấn đen trắng, đầy yếu tố hài hước và kinh dị cổ quái
Giao diện chiến đấu trong Shadows Over Loathing, thể hiện các nhân vật và quái vật được vẽ đơn giản nhưng biểu cảm
Nhân vật chính đối thoại với NPC trong Shadows Over Loathing, với phong cách nghệ thuật tối giản, chú trọng biểu cảm và lời thoại
Một màn hình giải đố trong Shadows Over Loathing, nơi người chơi tương tác với các đối tượng được vẽ tay một cách ngộ nghĩnh
Cảnh quan đô thị trong Shadows Over Loathing, với kiến trúc đơn giản nhưng gợi hình, tạo không khí bí ẩn và hài hước
Thám hiểm một khu vực mới trong Shadows Over Loathing, đồ họa đen trắng làm nổi bật các chi tiết và hiệu ứng đặc biệt
1. Cuphead
Một lời tri ân vẽ tay đến quá khứ
Cuphead của Studio MDHR ra mắt năm 2017 là một bức thư tình gửi đến kỷ nguyên vàng của hoạt hình. Trò chơi tái hiện chân thực các bộ phim hoạt hình vẽ tay theo phong cách thập niên 1930, khi Cuphead và em trai của mình trở thành những người đòi nợ cho Ác quỷ. Có một cảm giác phóng đại có chủ ý trong thiết kế nhân vật của trò chơi, chuyển động linh hoạt của họ và các hiệu ứng hạt phim cổ điển, tất cả kết hợp lại để khiến bạn cảm thấy như đang chơi một bộ phim hoạt hình bị thất lạc từ một thế kỷ trước.
Phong cách nghệ thuật không chỉ là bề ngoài. Nhạc nền của Cuphead là nhạc jazz phù hợp với thời đại, và hiệu ứng âm thanh cũng làm nổi bật cảm giác hoạt hình. Điều nổi bật trong phong cách nghệ thuật khi bạn chơi Cuphead là sự cống hiến tỉ mỉ đến từng chi tiết, điều này đảm bảo rằng trò chơi nổi bật như một trong những trò chơi có hình ảnh độc đáo và ấn tượng nhất về mặt nghệ thuật từng được tạo ra.
Cảnh chiến đấu của Cuphead và Mugman trong phong cách hoạt hình cổ điển thập niên 1930, với các hiệu ứng hình ảnh và màu sắc sống động
Trò chơi không chỉ là đồ họa
Nghệ thuật không thể chối cãi là một trong những công cụ mạnh mẽ nhất trong game — nó không chỉ định hình cách một trò chơi trông như thế nào mà còn tác động đến cảm giác của trò chơi và cách nó cộng hưởng với người chơi. Công nghệ đã cho phép đồ họa chi tiết hơn theo thời gian, nhưng chỉ những trò chơi có hình ảnh độc đáo nhất mới trường tồn vĩnh cửu. Dù là những nét vẽ sống động của Okami hay Gris, những hình ảnh động cổ điển của Cuphead, hay thẩm mỹ đơn sắc ám ảnh của Limbo, những trò chơi này chứng minh rằng hướng nghệ thuật quan trọng hơn nhiều so với độ chân thực thuần túy của đồ họa.
Những trò chơi được giới thiệu ở đây không chỉ trông đáng kinh ngạc — chúng còn sử dụng phong cách nghệ thuật của mình để nâng cao khả năng kể chuyện, bầu không khí và sự đắm chìm của người chơi. Hình ảnh tuyệt vời sẽ không chỉ về chủ nghĩa hiện thực mà còn về sự sáng tạo và cảm xúc. Các trò chơi với phong cách nghệ thuật độc đáo và không thể quên sẽ mãi mãi trường tồn, với sự xuất sắc về nghệ thuật đã củng cố vị thế của chúng như một số trải nghiệm thị giác ấn tượng nhất từ trước đến nay.
