Là game thủ, chúng ta luôn hào hứng thử nghiệm những tựa game mới và khám phá các thể loại lạ. Mỗi khi có đợt giảm giá, chúng ta lại lùng sục danh sách mong muốn, sẵn lòng thử những trò chơi chưa từng nghe tên. Tuy nhiên, giữa một thời đại mà chúng ta có nhiều game hơn bao giờ hết, vẫn có một sự an ủi đặc biệt khi nhắc đến tên của một số studio nhất định. Chỉ cần nhìn thấy tên của họ trên một đoạn trailer, bạn sẽ thở phào nhẹ nhõm, bởi vì khả năng cao bạn sắp được trải nghiệm một điều gì đó thực sự đặc biệt.
Một tựa game được chăm chút tỉ mỉ, có chiều sâu, với một studio thực sự quan tâm đến chất lượng và dành thời gian để hoàn thiện, là điều hiếm hoi. Và khi bạn tìm thấy những studio đã làm được điều đó một cách nhất quán trong nhiều thập kỷ, hiếm khi mắc lỗi trên con đường phát triển của mình? Những studio ấy xứng đáng được tôn vinh.
5. Sucker Punch Productions: Lịch Sử Rạng Rỡ Với Tựa Game Nào Cũng “Đỉnh”
Kỷ Nguyên Trước Infamous và Ghost of Tsushima
Trước khi trở thành một cái tên quen thuộc trong ngành công nghiệp game, Sucker Punch Productions đã tạo ra Rocket: Robot on Wheels – một viên ngọc quý bị đánh giá thấp một cách đáng tiếc trên nền tảng Nintendo N64. Phải thừa nhận rằng, tựa game này có thiết kế cấp độ và sự quyến rũ nguy hiểm gần với Banjo Kazooie, nhưng những câu đố dựa trên vật lý của nó lại dường như đi trước thời đại.
Tiếp theo đó là Sly Cooper, và chỉ riêng phần đầu tiên đã đủ để khẳng định di sản của Sucker Punch. Một series game đi cảnh 3D được hoạt họa tuyệt đẹp, ngày càng mạnh mẽ và cải thiện qua từng phiên bản, Sly Cooper vẫn là một trong số ít thương hiệu game thực sự chưa bao giờ mất đi phong độ trong suốt chặng đường phát triển của mình.
Infamous và Bước Nhảy Vọt Sang Thế Giới Siêu Anh Hùng
Series Infamous sau đó ra đời, và đối với nhiều game thủ, những tựa game này đã định hình cả một thế hệ. Hệ thống lựa chọn nghiệp báo (karmic choice), siêu năng lực, cùng những câu chuyện trải dài khắp thành phố của Cole đã mang lại cảm giác như đang sống trong một cuốn truyện tranh siêu anh hùng. Nhiều người vẫn cho rằng Infamous Second Son là một tựa game siêu anh hùng giải trí không kém gì Spider-Man (2018) trên PS4.
Ghost of Tsushima – Tuyệt Tác Lịch Sử và Tương Lai Ghost of Yotei
Cuối cùng, Ghost of Tsushima xuất hiện, gây choáng váng cả thế giới bởi đồ họa mãn nhãn, cốt truyện đầy cảm xúc và bối cảnh samurai khó quên. Đây là loại game sẽ được gọi là kinh điển (timeless) sau một thập kỷ nữa. Chỉ còn ba tháng nữa là Ghost of Yotei ra mắt vào tháng 10 năm 2025, sẵn sàng làm rung chuyển thế giới một lần nữa và thực hiện lời hứa về một trải nghiệm thế hệ tiếp theo đích thực. Chắc chắn rằng tựa game này sẽ chỉ khiến công thức của Tsushima trở nên lớn hơn, táo bạo hơn và đẹp hơn bao giờ hết.
Hình ảnh bìa Ghost of Yotei: Tựa game thế giới mở hành động phiêu lưu sắp ra mắt của Sucker Punch Productions trên PlayStation 5
4. CD Projekt Red: Hồi Sinh Mạnh Mẽ Từ Thử Thách
Khởi Đầu Với The Witcher và Hành Trình Trở Thành Hiện Tượng Toàn Cầu
Không có nhiều studio có thể đạt được những gì CD Projekt Red đã làm – cả về mặt kỹ thuật lẫn tông giọng. Là studio trẻ nhất trong danh sách này, CDPR đã khởi đầu với tựa game The Witcher vào năm 2007. Phải thừa nhận rằng The Witcher là một game nhập vai (RPG) cực kỳ phức tạp và rất khó chơi ở thời điểm hiện tại (người viết nói từ kinh nghiệm cá nhân). Tuy nhiên, đây là một nền tảng đáng được tôn trọng, dù còn nhiều khuyết điểm. The Witcher 2 đã giúp mọi thứ dễ tiếp cận hơn đáng kể, và đây cũng là một tựa game chất lượng hàng đầu, thể hiện rõ qua hơn 50 giải thưởng mà nó giành được.
Chính với The Witcher 3 mà CDPR thực sự trở thành một cái tên quen thuộc. The Witcher 3 là tựa game dễ tiếp cận nhất của họ cho đến lúc đó, và nó đã trở thành một hiện tượng toàn cầu. Toàn bộ bối cảnh game RPG thế giới mở đã thay đổi nhờ The Witcher 3. Studio Ba Lan này không chỉ dừng lại ở game gốc; cả Blood and Wine và Hearts of Stone đều là hai trong số những bản mở rộng (DLC) hay nhất mọi thời đại, đặt ra tiêu chuẩn cao cho các bản mở rộng cả về quy mô lẫn chiều sâu cảm xúc.
Cyberpunk 2077 – Từ Khủng Hoảng Đến Kiệt Tác
Tất nhiên, chúng ta đang nói đến Cyberpunk 2077. Đúng vậy, tất cả chúng ta đều biết câu chuyện về màn ra mắt đầy tai tiếng, về việc tựa game này chưa hoàn thiện đã làm hoen ố di sản của studio như thế nào. Nhưng gạt bỏ những ồn ào sang một bên, những gì còn lại ở thời điểm hiện tại, với tư cách là một sản phẩm hoàn chỉnh, là một trong những game thế giới mở hay nhất mọi thời đại, chấm hết. Cốt truyện, bầu không khí và thiết kế của Cyberpunk đều đạt đến trình độ bậc thầy, và Phantom Liberty chỉ tiếp tục thói quen của studio trong việc tạo ra những bản DLC xuất sắc nhất. Khi mọi chuyện đã lắng xuống, rõ ràng là studio này chỉ tạo ra những tựa game tuyệt vời nối tiếp nhau, và không một chút nghi ngờ nào trong tâm trí rằng phần game The Witcher thứ tư cũng sẽ tiếp nối thành công đó.
3. Naughty Dog: Biểu Tượng Của Đồ Họa và Kể Chuyện Điện Ảnh
Từ Crash Bandicoot Đến Jak and Daxter: Những Bước Chân Đầu Tiên
Trước khi Crash Bandicoot xuất hiện, Naughty Dog đã tạo ra một số tựa game ít người biết đến cho Apple II, bao gồm Keef the Thief vào năm 1989, mà thành thật mà nói, rất vui nhộn khi xem lại thông qua DOSbox ngày nay. Dĩ nhiên, vào năm 1996, mọi thứ đã thay đổi, và Naughty Dog trở thành người dẫn đầu xu hướng, đặc biệt là cho PlayStation của Sony. Crash trở thành linh vật game đi cảnh 3D của họ và một biểu tượng định hình kỷ nguyên. Với PS2, studio này chỉ ngày càng mạnh mẽ hơn, biến PlayStation thứ hai trở thành kỷ nguyên của Jak and Daxter, nơi mỗi tựa game nối tiếp đều nhận được những đánh giá cao từ khắp nơi. Một người bạn gần đây đã “ép” tôi chơi Jak X: Combat Racing, và tôi đã kinh ngạc về mức độ bị đánh giá thấp của tựa game đó. Naughty Dog rõ ràng biết cách làm tốt các thể loại game khác nhau.
Uncharted và The Last of Us: Định Hình Một Thế Hệ Game
Tuy nhiên, mọi người đều biết rằng chính kỷ nguyên PS3 và PS4 đã biến Naughty Dog thành nhà lãnh đạo ngành công nghiệp như ngày nay. Tựa game Uncharted đầu tiên, từ năm 2007, đã khiến cả thế giới phát cuồng về một Nathan Drake ngầu lòi, và phần tiếp theo, Among Thieves (tựa game yêu thích của người viết trong series), đã cho thấy studio này kết hợp lối chơi với các cảnh quay điện ảnh như không ai khác. A Thief’s End vẫn là một trong những game bom tấn hay nhất mọi thời đại, và là một ví dụ điển hình về những gì phương tiện này có thể đạt được khi nói đến kể chuyện.
The Last of Us đã ra đời và thay đổi đáng kể ngành công nghiệp game theo những cách lâu dài. Dù bạn có nói gì về The Last of Us Part II đi chăng nữa, tựa game này, bất chấp các vấn đề về nhịp độ, đã hoàn thiện công thức hành động phiêu lưu lén lút. Nó vẫn là một trong những kỳ công tuyệt vời nhất về kể chuyện và lật đổ bản sắc mà ngành game có thể mang lại.
Với Intergalactic: The Heretic Prophet chuẩn bị ra mắt, tôi tin rằng Naughty Dog xứng đáng nhận được tất cả sự tín nhiệm cho những tựa game xuất sắc của họ cho đến nay. Mặc dù tôi có thể có những dè dặt về tựa game này, tôi vẫn sẵn lòng cho nó một cơ hội chân thành, bởi vì cho đến nay, trong nhận định của tôi, studio này thực sự chưa bao giờ làm ra một tựa game dở tệ nào.
2. Remedy Entertainment: Khác Biệt Và Độc Đáo Đến Không Ngờ
Max Payne và Khởi Đầu Mạnh Mẽ Của “Bullet Time”
Remedy xuất hiện vào năm 1997, với Death Rally, một game đua xe top-down được trau chuốt, mang lại cảm giác như một Micro Machines được phủ lớp sơn bóng. Họ cũng đã làm một bản remake cho di động vào năm 2011. Khi đó, là một thiếu niên 13 tuổi đang trong kỳ nghỉ hè và mới học cách root Android (nhờ các diễn đàn XDA), người viết đã chơi bản remake mà không hề hay biết đó là từ những người đã làm ra các game Max Payne.
Dĩ nhiên, Remedy sẽ không ở mãi trong “vùng an toàn”, và Max Payne chính là khoảnh khắc trưởng thành của họ. Với Max Payne, họ đã thay đổi cuộc chơi, mang đến đồ họa tân tiến và một cơ chế “bullet-time” (thời gian đạn bay) mà cho đến ngày nay vẫn khiến bất cứ ai cũng phải mỉm cười. Max Payne 2, dĩ nhiên, chỉ làm mọi thứ tốt hơn, và nó vẫn là một trong những bi kịch lãng mạn AAA hiếm hoi trông như thể thuộc về một sân khấu cổ kính thời Elizabeth, miễn là bạn thay thế kiếm bằng Berettas và áo corset bằng áo khoác choàng dính máu.
Vũ Trụ Liên Kết Đầy Tham Vọng: Control và Alan Wake
Với Alan Wake, Remedy đã bước vào một thể loại mới, và bắt đầu thể hiện sự tự tin qua lối viết kỳ quặc và những ý tưởng khác biệt của họ, và Chúa ơi, nó đã thành công. Quantum Break (2016), do Remedy phát triển và Microsoft phát hành, là một tựa game vững chắc về cơ chế, ấn tượng về mặt kể chuyện, đã đẩy ranh giới và chịu ảnh hưởng tiêu cực từ các nhà phê bình vì điều đó. Tuy nhiên, nó vẫn là một trong những game bắn súng góc nhìn thứ ba hay nhất hiện nay, và tôi sẵn lòng bảo vệ quan điểm này. Có thể nó không phải là một phần trực tiếp của dòng thời gian chung do các lý do pháp lý, nhưng với Control (2019) và Alan Wake 2 tuyệt vời, Remedy đã làm được điều không thể – và thành công. Họ đã tạo ra một vũ trụ rộng lớn, liên kết với nhau, trải dài đa vũ trụ và siêu thực đến mức khó tin. Trong tất cả những năm chơi game của mình, người viết chưa bao giờ thấy một điều gì đó tương tự được thử nghiệm, đây thực sự là lời khen lớn nhất mà tôi có thể dành cho những người ở studio Phần Lan này.
Với Remedy, chúng ta không chỉ nói về một danh mục game ổn định – những gì chúng ta có ở đây là một studio nhất quán một cách đáng kinh ngạc, chưa bao giờ ngại trở nên kỳ lạ và táo bạo, và kết quả là đã trở nên hoàn toàn khó quên.
Alan Wake 2: Tựa game kinh dị sinh tồn từ Remedy Entertainment trên PC, PlayStation và Xbox
1. Rockstar Games: Biểu Tượng Bất Khả Xâm Phạm Của Thế Giới Mở
Từ GTA Đến Red Dead Redemption: Những Tựa Game Đặt Ra Tiêu Chuẩn Mới
Ngay cả khi Rockstar có “lỡ bước”, họ cũng không thực sự “trượt dốc” đâu. Nghiêm túc mà nói, hãy thử kể tên một tựa game Rockstar thực sự tệ, và bạn sẽ không thể tìm ra. Midnight Club II? Tựa game đó về cơ bản đã mở đường cho cảm giác lái xe trong GTA ngày nay. Người viết nhớ đã chọn GTA V với góc nhìn người thứ nhất thay vì The Crew 2 chỉ vì muốn có trải nghiệm lái xe góc nhìn buồng lái để giảm căng thẳng trong kỳ thi cuối kỳ, và nó hiệu quả. Manhunt, Oni, The Warriors, Bully, L.A. Noire, và series Red Dead – tất cả đều đã trở thành những tựa game kinh điển được tôn kính bởi vì Rockstar đã đảm bảo rằng mỗi tựa game này sẽ đặt ra một tiêu chuẩn mới về chất lượng và lối chơi.
Tầm Ảnh Hưởng Toàn Cầu và Tương Lai GTA 6
Trong suốt thời gian qua, từ tựa game đầu tiên vào năm 1999 – Grand Theft Auto – Rockstar Games đã liên tục viết lại các tiêu chuẩn ngành với thể loại mô phỏng tội phạm thế giới mở của họ. Từ việc cách mạng hóa thế giới mở 3D với GTA III, cho đến việc tạo ra một cuộc phiêu lưu trực tuyến khổng lồ dưới dạng GTA Online đã kéo dài hơn một thập kỷ nay, thương hiệu GTA của Rockstar chưa bao giờ thất bại trong việc làm hài lòng cả khán giả và giới phê bình.
Với Rockstar, bạn không chỉ mua một tựa game mới – bạn đang đầu tư vào nhiều thập kỷ gần như không bao giờ bỏ lỡ một nhịp nào, và đó là lý do tại sao họ sẽ luôn thuộc về danh sách này.
Hình ảnh bìa Grand Theft Auto 6: Tựa game hành động phiêu lưu thế giới mở sắp tới của Rockstar Games
Những Studio Này Đã Biến Chất Lượng Thành Một Điều Đáng Tin Cậy
Điều này hiếm có trong năm 2025 như một tựa game được phát hành mà không cần bản vá ngày đầu (day-one patch).
Một tựa game tuyệt vời có thể đến từ bất cứ đâu. Nhưng tựa game tuyệt vời nối tiếp tựa game tuyệt vời? Đó là một yêu cầu khó khăn hơn rất nhiều. Các studio này đã giành được lòng tin của hàng trăm nghìn người chơi bằng cách biến logo của họ thành lý do để game thủ xuất hiện và trải nghiệm.
Nhiều người chọn cách an toàn trong một ngành công nghiệp phần lớn không thích rủi ro, nhưng ngay cả khi đó, một số studio lớn nhất vẫn tiếp tục biến chất lượng thành một điều đáng tin cậy. Điều này hiếm có trong năm 2025 như một tựa game được phát hành mà không cần bản vá ngày đầu. Hãy chia sẻ ý kiến của bạn về những studio game yêu thích trong phần bình luận bên dưới nhé!
