Trong quá trình trưởng thành, một số trò chơi để lại ấn tượng sâu sắc, trở thành những viên gạch xây dựng quan trọng định hình cách chúng ta cảm nhận và hiểu về thế giới game. Giờ đây, có nhiều lý do khiến cộng đồng game thủ không hài lòng với kỷ nguyên của các bản remaster và remake hiện đại – một trong số đó là sự thiếu vắng các IP (tựa game mới) hoàn toàn, điều này đúng. Thế nhưng, đừng quên rằng những bản remake được thực hiện đúng cách có thể mang lại rất nhiều lợi ích. Một trong những lợi ích lớn nhất là chúng giới thiệu những tác phẩm kinh điển nền tảng đến với một lượng lớn khán giả mới, với sự trau chuốt và trình bày mà game thủ ngày nay mong đợi. Một số trò chơi đơn giản là quá quan trọng để bị bỏ lại trong bụi thời gian của giao diện lỗi thời và cơ chế điều khiển “tank controls”. Những tựa game này đã định hình chúng ta, và thế hệ game thủ trẻ tuổi xứng đáng được trải nghiệm chúng không phải qua một bản port (chuyển đổi) cẩu thả hay video tóm tắt trên YouTube, mà thông qua một bản remake được xây dựng tỉ mỉ, làm nổi bật những gì tinh túy nhất đã tạo nên sự khó quên của chúng.
Ryder từ GTA San Andreas, Tony Hawk và một nhân vật từ Mafia II minh họa các game xứng đáng remake
5. Spec Ops: The Line (2012)
Tựa game chiến tranh không muốn “vui vẻ”
Spec Ops: The Line vẫn là một trong những gợi ý game hay nhất mà tôi từng nhận được, bên cạnh Elden Ring và tựa game platformer indie tuyệt vời Cave Story. Lấy bối cảnh Dubai tương lai, bị chôn vùi trong cát, trò chơi kể một câu chuyện lấy cảm hứng từ tiểu thuyết Heart of Darkness của Joseph Conrad và đặt ra câu hỏi mà các game bắn súng hiếm khi hỏi người chơi: “Bạn có phải là anh hùng ở đây không?” Ra mắt trong thời kỳ hoàng kim của các game bắn súng quân sự u ám, đậm chất cơ bắp như Gears, Battlefield và Call of Duty, The Line nổi bật bằng cách cố tình khiến người chơi cảm thấy khó chịu. Bạn vào vai Đại úy Walker, được cử đi làm nhiệm vụ tìm kiếm và giải cứu ở Dubai, không biết rằng mình sẽ dần chìm sâu vào sự điên loạn.
Mỗi kẻ địch bạn bắn hạ, mỗi mục tiêu bạn hoàn thành, đều kéo bạn sâu hơn vào ý nghĩ rằng có lẽ, chỉ có lẽ, bạn không cứu ai cả. Cái kết của trò chơi vẫn còn ám ảnh tôi cho đến ngày nay, và là lý do tôi chọn Spec Ops: The Line làm đề tài cho bài tập cuối kỳ về cuốn sách của Conrad ở đại học. Thật trớ trêu khi tựa game này không bao giờ đạt được thành công thương mại như các game bắn súng khác mà nó “soi gương”, và một bản remake có thể là cơ hội thứ hai để nó tìm thấy lượng khán giả đã bỏ lỡ nó lần đầu.
Wolf từ Sekiro, Max từ Life is Strange và Adam Jensen từ Deus Ex tượng trưng cho bài học từ game
4. F.E.A.R. (2005)
Kinh dị luôn đáng sợ hơn khi AI thông minh vượt trội
Một bản remake của F.E.A.R. (2005) có thể sẽ không bao giờ xảy ra, đặc biệt khi Monolith Productions, studio phát triển, vừa bị Microsoft đóng cửa. Nhưng điều đó không thay đổi sự thật rằng F.E.A.R. vẫn là một trong những game bắn súng góc nhìn thứ nhất (FPS) kinh dị vĩ đại nhất từng được tạo ra, nhờ vào một hệ thống AI tiên tiến đến mức vẫn còn đáng nể ngay cả ngày nay. Kẻ thù trong F.E.A.R. biết tấn công từ hai bên, dồn bạn vào góc, ném lựu đạn để đẩy bạn ra khỏi chỗ nấp, và thực sự giao tiếp với nhau.
Kết hợp điều đó với một câu chuyện kinh dị thực sự đáng sợ, và bạn sẽ có một cái gì đó đặc biệt. Game thủ trẻ tuổi cần một bản remake của F.E.A.R., không chỉ để hiểu thiết kế chặt chẽ có thể nâng tầm một game bắn súng như thế nào, mà còn để nhắc nhở họ rằng kinh dị không cần những pha “jumpscare” liên tục để trở nên đáng sợ. Đôi khi, tất cả những gì bạn cần là Alma đứng lặng lẽ ở cuối một hành lang – và nhận ra một cách đáng sợ rằng bạn có thể không thoát khỏi khu văn phòng này an toàn.
Hình ảnh ba tựa game kinh dị: Amnesia, Outlast và Dead Space
3. Deus Ex (2000)
Hãy nói về JC Denton (một lần nữa)
Mặc dù tôi rất muốn có một bản remake của Deus Ex: Human Revolution (2011), nhưng sâu thẳm trong lòng, tôi biết rằng phiên bản Deus Ex gốc từ năm 2000 mới thực sự xứng đáng được làm lại toàn bộ. Lấy bối cảnh một tương lai cyberpunk đen tối, trò chơi này mang đến cho chúng ta những âm mưu của chính phủ, đại dịch toàn cầu, sụp đổ kinh tế, khủng bố và các đặc vụ được trang bị công nghệ nano. Các game Deus Ex luôn khắc họa một tương lai mà bạn gần như có thể nhìn thấy và cảm nhận được, và phiên bản này cũng khá gần gũi với thực tế hiện nay.
Vào vai JC Denton, bạn được trao toàn quyền tự do hành động. Bạn muốn lẻn qua một nhiệm vụ mà không giết bất kỳ ai? Cứ làm đi. Bạn muốn hack mọi máy tính thay vì mở cửa? Hoàn toàn khả thi. Bạn muốn phá nát một bức tường và xông vào ồn ào? Cũng được luôn. Nó đã dạy cho game thủ lớn lên cùng nó gần như mọi khía cạnh của thiết kế game.
Tuy nhiên, Deus Ex không phải là một trò chơi dễ dàng để quay lại. Đồ họa lỗi thời, menu lộn xộn và lồng tiếng cứng nhắc là những rào cản, và tôi đã phải cố gắng nhiều lần mới chơi được trò này vì sự cũ kỹ của nó quá rõ ràng. Phải tốn khá nhiều công sức để hoàn thành một cuộc phiêu lưu vốn được viết rất xuất sắc. Một bản remake hiện đại có thể bảo toàn sự tự do của người chơi và mang đến cho khán giả trẻ một cái nhìn sâu sắc về việc các trò chơi có thể đi xa và sâu đến mức nào khi họ tin tưởng vào người chơi.
JC Denton trong Deus Ex, một biểu tượng của tự do lựa chọn trong game RPG
Deus Ex
Hành động, Nhập vai (RPG), Bắn súng góc nhìn thứ nhất (FPS), Lén lút (Stealth)
- Hệ máy: PC, PlayStation (phiên bản gốc)
- Phát hành: 23 tháng 6, 2000
- ESRB: M (Dành cho lứa tuổi trưởng thành 17+) // Máu me, Bạo lực
- Phát triển bởi: Ion Storm
- Phát hành bởi: Eidos Interactive
- Engine: Unreal Engine 1
- Số người chơi: 1
- Thương hiệu: Deus Ex
2. L.A. Noire (2011)
Vì khuôn mặt có thể nói dối, nhưng ánh mắt thì không
Khi ra mắt vào năm 2011, L.A. Noire đã làm kinh ngạc người chơi với công nghệ diễn hoạt khuôn mặt đột phá, biến từng cái nháy mắt và run rẩy của môi thành một manh mối – hoặc một cái bẫy. Bạn vào vai Cole Phelps, một cựu chiến binh trở thành thám tử LAPD, di chuyển trên ranh giới mong manh giữa công lý và bộ máy quan liêu trong một Los Angeles hậu Thế chiến II tràn ngập sự hào nhoáng, đau buồn và tham nhũng sâu sắc.
Về bản chất, L.A. Noire là về việc đọc vị con người – không chỉ qua lời nói, mà qua những biểu cảm vi mô, sự im lặng và nỗi đau của họ. Nhưng lối chơi, mặc dù mang tính cách mạng, không phải lúc nào cũng đạt được tham vọng. Cơ chế thẩm vấn còn khá cồng kềnh, thế giới mở bị tận dụng chưa hiệu quả, và nhịp độ của trò chơi thường làm giảm đi sức mạnh của các chủ đề sâu sắc hơn.
Một bản remake có thể thay đổi tất cả điều đó. Với công nghệ hiện đại, những chuỗi thẩm vấn đó có thể phát triển thành thứ gì đó nhập vai và phản ứng hơn nhiều. Nhưng hơn cả, một bản remake có thể tập trung sâu hơn vào việc khám phá các chủ đề chấn thương hậu chiến, bất công chủng tộc và sự mục ruỗng của hệ thống – những chủ đề vẫn còn có sức nặng lớn ngày nay, thậm chí còn hơn thế nữa. Game thủ trẻ tuổi xứng đáng có một phiên bản L.A. Noire tin tưởng họ không chỉ giải quyết một vụ án, mà còn phải vật lộn với ý nghĩa thực sự của công lý.
Nhân vật trong L.A. Noire thể hiện công nghệ diễn hoạt khuôn mặt đột phá
L.A. Noire
Hành động, Phiêu lưu
- Hệ máy: Xbox 360, PC, PlayStation 3, Xbox One, PlayStation 4, Nintendo Switch (phiên bản remaster)
- Phát hành: 17 tháng 5, 2011
- ESRB: M (Dành cho lứa tuổi trưởng thành)
- Phát triển bởi: Team Bondi
- Phát hành bởi: Rockstar Games
- Engine: Havok
Bộ ba hình ảnh các game Xbox 360 cần bản remake chất lượng
1. Need for Speed: Most Wanted (2005)
Dành cho thế hệ trẻ (nhưng thực ra là cho tôi)
Thành thật mà nói, Need for Speed: Most Wanted (2005) là tựa game mà tôi sẽ xếp hàng đầu tiên ngay khi có một bản remake, thậm chí còn đẩy cả những game thủ trẻ tuổi mà tôi nói rằng tôi muốn nó cho họ. Trò chơi này là một trong những game đua xe cuối cùng mà phong cách, rủi ro và cách kể chuyện bằng cách nào đó hòa quyện vào một trải nghiệm trưởng thành khó quên. Mới đến thành phố, bạn mất xe, leo lên danh sách đen, và “xé nát” thành phố Rockport – tất cả trong khi né tránh một trong những cảnh sát giải trí nhất trong lịch sử game.
Các game AAA hiện đại hiếm khi còn mang kiểu “nổi loạn” đó nữa. Mọi thứ đều quá bóng bẩy, quá chân thực, quá trưởng thành về mặt cảm xúc. Đôi khi, tôi chỉ muốn một trò chơi gào thét vào tôi bằng tiếng lốp xe rít lên và những đoạn guitar riff đầy uất ức.
Một bản remake của Most Wanted có thể mang lại sự kết hợp hoàn hảo giữa đua xe arcade và câu chuyện táo bạo mà các game đua xe mới hơn đã lãng quên. Và này, có lẽ lần này, không có cái filter màu vàng khét tiếng nữa. Game thủ trẻ cần trò này, không chỉ vì mục đích hoài niệm, mà còn để nhớ về thời kỳ các game đua xe không cố gắng trở thành Forza, mà chúng cố gắng trở nên “ngầu”. Thật đáng tiếc hơn khi đáng lẽ chúng ta đã có một bản sequel thực sự của NFS: Most Wanted vào năm 2012, thay vì tựa game Criterion mà chúng ta nhận được.
Các nhân vật từ Dark Souls, Grand Theft Auto và Max Payne minh họa những series game vĩ đại
Những gì đã có xứng đáng hơn một gói texture pack
Chúng ta không yêu cầu mọi trò chơi cũ phải được làm lại hoàn toàn. Nhưng có một sự khác biệt lớn giữa một bản remaster nhanh chóng và lười biếng so với một bản tái tạo chu đáo của một tác phẩm kinh điển mang ý nghĩa nào đó. Đây không chỉ là “những trò chơi cũ”. Chúng là những khoảnh khắc định nghĩa trong lịch sử game – những câu chuyện đã vượt qua ranh giới, những cơ chế đã ảnh hưởng đến nhiều thế hệ và những trải nghiệm vẫn còn vang vọng nếu được khoác lên một chiếc áo mới phù hợp.
Thế hệ game thủ trẻ tuổi xứng đáng được thấy cách chúng ta đi đến ngày hôm nay. Không phải qua những hình ảnh nâng cấp mờ ảo hay các bản port lỗi thời, mà qua những bản tái tạo hiện đại tôn trọng quá khứ và ôm trọn tương lai. Bởi vì đôi khi, một bản remake không phải là để sống lại quá khứ – mà là để đảm bảo nó tiếp tục tồn tại. Hãy chia sẻ ý kiến của bạn về những tựa game kinh điển nào xứng đáng được remake trong phần bình luận bên dưới nhé!
